EXHIBITIONS

Tokyo International Gallery、荒井理行による個展
「見える／見えない／描く／描けない」を開催

株式会社Tokyo International Gallery（品川・天王洲）では、2025年11月1日（土）より荒井理行による個展「見える／見えない／描く／描けない」を開催いたします。

荒井理行の制作は、キャンバスに貼られた写真の外側を想像するところから始まります。シリンジ（注射器）から注出される絵の具は、幾つもの層となって画面に定着し、やがて複合的な1枚のイメージへと変容していきます。
タイトル「見える／見えない／描く／描けない」は、制作のプロセスを表現し、自分と社会、現実と想像、内と外といった対比される事象の境は、常に曖昧で交錯しているという荒井の考えに基づいています。
1枚の写真から始まる想像の連鎖は、作品の前に立つ鑑賞者へと引き継がれていきます。

―Exhibition Statement―

「Like painting」シリーズは、インターネット上の写真を素材として用い、キャンバスに貼り付けるところから始まります。そこから、その写真に写っていないフレームの外側を想像で描き広げます。こうしたプロセスを経て、絵画の場が立ち上がります。
筆ではなく注射器で絵具を落とす描画方法は、絵具の物質性と、イリュージョンとしての絵画的性質を同時に扱うためのものです。画面に残る矩形は、剥がされた写真の痕跡であり、写真から絵画への変換過程を示しています。作品によっては、異なる写真を用いてこの行為を多層的に重ねています。

なぜ写真をキャンバスに貼るのか。それは、絵を描くことの始まりを問い直す試みであり、言い換えればその始まりを手放すことでもありました。描きたい対象やテーマが明確でなくとも、絵は生まれてきます。シュルレアリスム以来の無意識や偶然への関心は、描くことを「出会う」という行為と結びつけました。そしてそれは今、単なる再演ではなく、現代の情報環境において現実と想像を架橋する足場となっています。
この考えから生まれたのが、写真の外側を想像で描き足すことでした。そして「どこから始まるのか」という問いは、「どこで終わるのか」という問いを呼び込むことになります。

日々大量の画像や動画がアップロードされる情報環境は、私たちの身体が捉える現実体験と交錯しています。現実と想像は断片化と多層化を伴い、その境を失いつつあります。写真は現実の一部を切り取り提示しますが、画像の加工性の向上、さらに生成AIの登場はその前提を巧妙に転化しました。私たちが感じる現実感は個人によって揺らぐだけでなく、そのさらに前の段階からすでに揺らいでいます。

神経科学の分野では、人間の「境界を見分ける機能」は完全なものではなく、現実と想像の間で誤認が起きる脆弱性が常に存在することが指摘されています。
絵画においても、近くで見れば絵具という純然たる物質しか認識できず、離れるとイメージが現れる現象があります。こうした物質とイメージの間の視覚的な反転は、絵を前にしていつ起こるのでしょうか。その境界を共有することは、果たして可能なのでしょうか。

注射器による描画は任意性を制約し、絵具がいつ像になるのかを問い続けています。その生成と崩壊の同時進行のなかでは、従来の“完成”という概念も無効化されてしまいます。
自由にも思い通りにもならないこと、そのままならなさが、絵と私の関係なのです。外部の断片を取り込み、内部を通過させて再び外部へと開く、その往復は呼吸のように絵を息づかせています。