EXHIBITIONS

Tokyo International Gallery、作家・中山　夏希による個展
「河床より来訪者へ」を開催
絵画と映画、二つの表現形式が交錯する空間体験を創出

株式会社Tokyo International Gallery（品川・天王洲）では、中山夏希による個展「河床より来訪者へ」を開催いたします。

中山は、人間の内面に潜む欲求やそこから生じる葛藤をテーマに、絵画と映画という異なるメディアを通して一貫した思索と表現を続けてきました。今展では、絵画作品と映画作品を同一空間に展示することで、絵画がもたらす静的な時間と、映画が構築する連続的なモンタージュの時間が交差する新たな鑑賞体験を提示します。

鑑賞者は、絵画と映画を往還する中で、自と他、表と裏といった対立的な概念の根底に触れ、人間の精神構造に内在する揺らぎや曖昧さを体感します。絵画の色彩や筆致から情緒を想起し、映画の映像によって喚起された感情を絵画へと重ね合わせることで、明確な輪郭を持たない情動の領域を行き来するような体験を誘発します。

本展が、人間の本質的な欲動や表現の限界に迫る試みとして、観る者自身の内面と静かに向き合わせる機会となることを願っております。

―Artist Statement―

私の制作は、絵画と映画という異なるメディウムを媒介に、人間の存在が抱える不確かさや、欲動の陰影に触れようとする思索的な行為である。絵画では赤、白、黒という最小限の色彩を用い、衝動の残響や感情の裂け目を抽象的な形式として定着させている。その行為は、イメージを構築すること以上に、見るという行為そのものを問い直す試みである。

形象が意味に還元される前の段階、視覚がまだ言語に捕らえられていない地点で、感覚は不安定に揺れ動く。そこには、沈黙の中に滲む感覚や、形を持たない欲望の輪郭が潜んでいる。
映画において私が関心を寄せているのは、物語や明確な主題ではなく、視線の交錯、身体の距離、あるいは時間の粘性といった、より繊細で不可視な次元である。映像はただ流れるのではなく、記憶や欲望のように反復し、停滞し、逸脱する。そのなかで身体は、他者の視線にさらされる存在として現れ、同時に見る主体としての自我も揺らいでいく。

映画は「見る」ことの快楽と不安、「見られる」ことの暴力と親密さのはざまで、人間の存在の複雑な相互作用を映し出す装置である。
絵画の静的な時間と、映画の連続する時間。
両者のあいだにある形式的な差異は、私にとって表現の限界を問うための契機であり、むしろその交差点において、視覚と身体、内面と外界、主体と他者のあいだの曖昧な地平を掘り下げることが可能になる。

私は、絵画と映画というメディウムの往還を通じて、視覚の背後に広がる、言葉にならない領域を探っている。