EXHIBITIONS

Tokyo International Gallery、気鋭作家3名によるグループ展
「Reflection & Repetition」を開催

株式会社Tokyo International Gallery（品川・天王洲）では、気鋭作家・鬼頭健吾、大澤巴瑠、三浦光雅の3名によるグループ展、 「Reflection & Repetition」を開催いたします。

人間的な技芸（アルス）、技術（テクネー）の徹底によって現れる「自然」がある。
その一方、「自然」の徹底によって現れる「自然」のテクネーやアルスもまた存在する。

三浦光雅と大澤巴瑠が展開するのは、芸術制作を拘束するルール、システムをつくり、そこで人為かつ意識的に技術や方法をコントロールしたうえで、その破綻を見せるというありかたである。ゆえにそこでは、人為、技術そのものが前景化されるが、その「破れ」とともに、「自然」が現れる。あたかも、この逆説のなかにしか、「自然」は顕現しない、とでも言うかのように。

三浦光雅は、置かれる線の配置や配色を乱数によって決定し、その指示書をもとに作品を制作する。その結果、作家の恣意的な決定は排除され、作品制作は、厳密なコントロール下に置かれることになる。だが、そこでは同時に、それを実行、出力する作家の身体性や無意識、偶然性が干渉する。

手描きのドローイングをデジタル技術で複製し、さらにその図像を手描きでトレースすることで絵画を制作する大澤巴瑠の作品においても、あるものをそのままトレースする行為のなかで、モデルとなる画像と身体とのズレやブレが露呈する。そこに見られるのは、人間的な技術と人間の生身の身体という「自然」との摩擦であり、交錯である。

だが、おそらく鬼頭健吾の作品に現れるのは、それとは逆の事象である。その絵画は、あらゆる意識的な制御、コントロール、画材の制約から解放され、絵の具がほとばしり、偶然性を野放図なまでに、最大限に活用したものに見える。そこで鬼頭の作品は、荒々しい「自然」そのものに接近する。だが、その結果、彼の作品では、画面内を再帰的にループするモワレやフラクタルに近似した幾何学的な構造＝自然のテクネーが現れるのだ。

「自然」はいつでも人間的な技術（アルス、テクネー)の「破れ」のただなかから立ち現れる。だが、そこにおいてこそ、「自然」の幾何学、「自然」の整序が発現するのである。